El fin. Es una palabra que tiene las mismas posibilidades de tener connotación positiva y negativa al mismo tiempo. En mi caso es positiva, aunque lo que venga a contar hoy no parezca positivo para mucha gente.
Por suerte o por desgracia, he formado parte (y sigo formando, que todavía no me he muerto) de la generación audivisual a la que le ha tocado el gran cambio. Las cadenas cierran, los contratos basura, el triunfo del contenido mediocre… se le podrán poner muchas pegas a este artículo, pero aún recuerdo cuando muchos éramos estudiantes en primero de Comunicación Audiovisual (he dicho “éramos”… Dios, recuerdo esto como si fuera la semana pasada y han pasado seis años y miles de experiencias desde entonces…) creíamos en la falsa esperanza de que cuando acabásemos llegaría la TDT con decenas de cadenas nuevas en las que una gran mayoría de nosotros podríamos encontrar un trabajo digno y estable en la pequeña pantalla. Porque habría nuevos puestos de trabajo.
Creo que hoy he vuelto a hacer una de esas cosas que a veces hago y no me desagradan: inventarme una palabra. Para eso el inglés es el idioma perfecto. Ellos unen dos palabras con un significado relacionado y te sacan un sustantivo o un adjetivo fácilmente aplicable para definir lo que buscas sin utilizar una vetusta palabra de nuestro castellano más tradicional o sencillamente sin complicarte demasiado la vida. Ejemplos: easygoing (fácil + yendo = tolerante), hairdress (pelo + vestir = peluquería).
Pull&Bear ha vuelto a confiar en el audiovisual para presentar alguno de sus productos de moda. En este caso, han hecho un video para presentar visualmente una colección especial que han sacado para esta navidad. Con mucho estilo, un ventilador, unos cuantos focos fríos, unas cuantas bengalas y confetis, dos fondos (oscuro y blanco) y dos modelos, han vuelto a confiar en HIDDEN y en la dirección creativa de Liam Gleeson para crear lo que he bautizado como videolook: (more…)
Muchos expertos apuntan a que el futuro de la televisión puede estar en manos de los contenidos estereoscópicos, el video en 3D. Pensar que el futuro de la televisión es el HD puede considerarse ya un atraso. Eso es el presente. Tanto espectadores como industria buscamos más realismo en la imagen, en las situaciones y en cada escena. Probablemente el 3D sea quien consiga todos estos objetivos a medio/largo plazo.
Mediapro recienciemente ha anunciado que lleva un tiempo investigando con estos contenidos y que quieren apostar por el 3D como uno de sus planes de futuro en diferentes tipos de producciones. Desde la productora catalana dicen que quedan muchos retos por superar en este campo, ya que producir correctamente en 3D implica cambiar muchos procedimientos técnicos, y lo más importante que veo, artísticos. Mediapro siempre se ha caracterizado por hacer las cosas bien, y se sabe que tienen un equipo humano muy bueno trabajando tras todo esto. (more…)
Los videoclips son una parte del audiovisual y de la industria del entretenimiento que me encanta. Es cine y no es cine, es televisión y no lo es. Es videocreación y no lo es. Puede ser realidad e irrealidad al mismo tiempo. Es un género en el que cualquier cosa tiene cabida, un género muy artistico, que ha forjado una Historia llena de grandes obras.
A su vez, existen subgéneros y muchas formas de videoclip. Desde los que desarrollan una historia real o ficticia, pasando por los que juegan con el tiempo, hasta las superproducciones. Aquí haremos un pequeño y rápido remix -con ejemplos- de esta preciosa parte del audiovisual.
Sí, una tontería puede cambiar el mundo. Los inicios.
Fue un alemán llamado Walter Ruttmann, allá por 1921, el que un día se levantaría de la cama decidido a realizar una de sus ocurrencias. Seguramente, en aquél momento, Walter no sería consciente de que cambiaría para siempre la historia del mundo audiovisual, cuando aún el cineestabaen pañales.
[ "Opus n.1" ]
Hoy en día, la Historia del Cine considera este video como el precedente del videoclip.
Me gusta mucho que los programas elijan la opción de que el control de realización pueda ser visto por los espectadores, es decir, que forme parte del decorado a través de una mampara insonora de cristal. Creo que tiene mucho signficado: en primer lugar, para el espectador. Aún sigo escuchando testimonios de personas que creen que la televisión la hace el cámara y el presentador nada más. El resto se hace por arte de magia… y realmente alucinan cuando ven el trabajo que hay detrás de la pequeña pantalla, por la cantidad de profesionales que hay en un plató y en un control de realización. Y eso que no se ven las oficinas de producción, redacción, las salas de montaje, continuidad y el control central, las unidades móviles…
Por otro, a los más observadores, el control nos dirá la capacidad técnica cualitativa que tiene la cadena para producir cosas: no es lo mismo ver un control de Antena 3 Noticias, un control pobre, con antiguos monitores (recuerdo que emitían desde ahí mientras arreglaban su plató hace ya varios años); a ver un control lleno de plasmas o en el que el realizador puede visionar las cámaras mediante un videowall… en función de lo nuevos que se vean los medios, mejor capacidad técnica tendrá la cadena para crear contenido de calidad.
Y por último… es muy diferente, lo que nosotros vemos…
… a lo que ven los presentadores:
Aunque es cierto que no en todo tipo de programas sería lo más idoneo enseñar el control… en algunos casos como los directos, la tensión esta presente desde el arranque del programa y quizás no es lo más idoneo enseñar eso a la audiencia…
