Por desgracia, la adaptación española de ‘Saturday Night Live‘ que hicieron Cuatro y Globomedia no tuvo éxito entre los espectadores. El programa fue cancelado tras varios meses de emisión y no ha sido renovado. Una verdadera lástima, por la gran promoción que se hizo de la llegada del exitoso formato norteamericano a España, y porque el formato en sí es realmente bueno, además de ser un clásico de la televisión.
Los puntos positivos no fueron tantos como los negativos. Entre algunos de los errores que le costaron a SNL la cancelación fueron la traducción casi literal de los guiones norteamericanos, la no adaptación de algunas cosas del programa al territorio real español, el ritmo tan atropellado y el abuso de gags sexuales que no provocaban la comedia. Pero una de las partes buenas del programa, o que al menos a mí me divertían, eran las imitaciones de Yolanda Ramos en Las Noticias. He seleccionado algunos videos para que recordemos estos gags, de los que a muchos nos hacían reír. (more…)
Si estuviese en Segundo de carrera no estaría escribiendo esto ni loco. Y en Primero no sería consciente todavía. Pero ya hemos llegado a Cuarto, y a muy muy poco de acabar como quien dice.
Durante Primer y Segundo curso de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, existen múltiples asignaturas de relleno (por diferentes motivos que no vienen a cuento en este post) y como estudiantes normalmente asignamos ese atributo muy fácilmente a cualquier asignatura.
Por otra parte, el Audiovisual es un arte que bebe de otras artes, o mejor dicho, un arte/técnica/ciencia en la que confluyen y se unen otras ciencias como la Música, la Arquitectura (visual), la Literatura, la Semiótica, la Física, la Óptica, la Informática, el Marketing y la Economía, el Derecho… y entre ellas, dos que destacan especialmente por sustentar todo este sistema: la Psicología y la Sociología.
Es dificil comprender estas dos ciencias, especialmente la Psicología, en determinadas áreas del audiovisual. Entre muchos otros factores, sin esas dos ciencias básicas sería imposible construir una sustancial parte de las bases de uno de los pilares estratégicos propios de la televisión, llamado Programación.
Ejemplos de ello son estas dos piezas de self promotion o autopromoción, procedentes de la televisión norteamericana, que manejan perfectamente conceptos psicológicos y sociológicos para apuntar con plena precisión y éxito a un target audience, para conseguir el objetivo con el que fueron diseñadas. Todo un ejemplo de ciencia y técnica aplicada al audiovisual:
La elección de ciertos personajes, vestidos, trajes, camisetas, colores, de que aparezca un Perro, de la música (“Do you remember?…”, es una promo de nueva temporada, series que vuelven a antena), no es fruto de la casualidad, sino de un correcto diseño de campaña, que utiliza las componentes psicologicas y sociales según la propia necesidad del objetivo a conseguir.
En este caso, la cadena The CW se sirve cortes seleccionados de sus propios programas y un slogan claro: “TV To Talk About” (Televisión que dará que hablar). El caso es es mismo: personajes, sus estilos, formas de pensar, de ver las cosas, de comportarse ante determinadas situaciones, de priorizar sus vidas, sus valores…
Ambos videos son conocidos técnicamente como promosongs, y en un sólo minuto definen toda una filosofía de vida, una filosofía de cadena, transmitida a través a su apuesta programática.
Cuando vemos la tele como meros espectadores no somos conscientes de lo que puede pasar detrás de las cámaras. Ésta es una pequeña lista de problemas reales -de los de verdad- que pueden ocurrir en TV:
Los que he vivido en un directo (hasta ahora…)
- Que a una pobre señora del público le dé un síncope en grada (durante una sección médica además)
- Meter un VTR que no se corresponde con la noticia
- Que se cuele un negro en algún momento. Que en una cinta aparezcan drops en emisión. Y cuelgue el magneto. (more…)
La previa de Días sin Luz, la miniserie producida por Ficciona Media -una productora del Grupo ZZJ- para Antena 3 Televisión dejó mucho que desear. El tema ya era delicado desde el principio: el caso Mariluz, aunque dejan bien claro por todos los medios posibles que la producción está autorizada por los familiares.
Todas las series españolas arrastran el mismo problema desde hace años: su falta de verosimilitud. En Días sin Luz se noto de nuevo, al menos en la previa emitida por Antena 3 el 21 de Enero y que puedes volver a ver por aquí. Prometieron no tocar el morbo, pero ¿entonces por qué revivimos un tema que ya está más que resuelto y que se ha tirado un buen tiempo en pantalla?
Antena 3 nos demostró claramente a todos los que vimos esa promo, que esperan que Días sin Luz tenga el mismo éxito que El castigo, por eso utilizaron a lo bestia esas armas para autopromocionarse y ensuciar la emisión: los banners y rótulos molestos. Entiendo que quieran aprovechar el tirón de audiencia para dar a conocer nuevos productos que van a emitir, pero lo que no puede ser es que metan tres rótulos al mismo tiempo. Sí, tres. Uno a todo lo largo de la pantalla, informando sobre la fecha de emisión de la miniserie, otro encima de la mosca anunciando otra cosa, y sobre esos dos, ¡meten un tercer banner para anunciar otro programa! ¿Hay alguien con cabeza en Antena 3 para darse cuenta de lo molesto que es eso para un espectador? Aparte, la tipografía de la miniserie podría pasar por cualquier rótulo de Pelopicopata o incluso de la cadena local más cutre… si se toman en serio la historia, ¿por qué no se toman en serio el estilo de la imagen? Estas pequeñas cosas son las que diferencian un producto cuidado, que de cualquier otra cosa.
Respecto a los actores: ya lo hemos comentado, una tremenda falta de verosimilitud. Físicamente, se dan un aire, pero interpretando, la historia no es más real que lo que sabemos de informativos. No consigue introducir al espectador en la acción; los actores intentan hablar andaluz, pero no lo consiguen. Todo el mundo conoce ya el habla de Juan José Cortés y sus familiares porque los hemos visto hablar muchas veces. Aparte, no sé por qué han simulado lo que en cine y televisión se conoce como plano subjetivo: mostrar lo mismo que ven los ojos de un personaje determinado, pero esa “visión simulada del personaje” no se corresponde ni con Santiago del Valle, ni con Mariluz, ni con ninguno de sus famliares. Es una simple cámara que no para de moverse para crear una tensión rota por la interpretación de los actores. Para colmo de males, en la promo nos meten pequeñas entrevistas a los personajes reales, a los familiares de Mariluz… sobre un set blanco bastante pobre, de nuevo cual cadena local. Y el motivo de meterlos sobre un fondo blanco no es porque quieran mantener la neutralidad durante toda la miniserie.
La sensación de la previa sobre la serie del caso Mariluz fue extraña, fue un teaser raro, que se podía haber aprovechado mejor, aunque seguramente enganchó a más de uno. El primer episodio completo lo podremos ver este Domingo 25 de Enero en prime time, en Antena3.
Por cierto, la miniserie está dirigida por Antonio Hernández (Los Borgia, El menor de los males), y tiene exáctamente el mismo nombre que el tétrico cortometraje de Jaume Balagueró.
Los videoclips son una parte del audiovisual y de la industria del entretenimiento que me encanta. Es cine y no es cine, es televisión y no lo es. Es videocreación y no lo es. Puede ser realidad e irrealidad al mismo tiempo. Es un género en el que cualquier cosa tiene cabida, un género muy artistico, que ha forjado una Historia llena de grandes obras.
A su vez, existen subgéneros y muchas formas de videoclip. Desde los que desarrollan una historia real o ficticia, pasando por los que juegan con el tiempo, hasta las superproducciones. Aquí haremos un pequeño y rápido remix -con ejemplos- de esta preciosa parte del audiovisual.
Sí, una tontería puede cambiar el mundo. Los inicios.
Fue un alemán llamado Walter Ruttmann, allá por 1921, el que un día se levantaría de la cama decidido a realizar una de sus ocurrencias. Seguramente, en aquél momento, Walter no sería consciente de que cambiaría para siempre la historia del mundo audiovisual, cuando aún el cineestabaen pañales.
[ "Opus n.1" ]
Hoy en día, la Historia del Cine considera este video como el precedente del videoclip.
Me gusta mucho que los programas elijan la opción de que el control de realización pueda ser visto por los espectadores, es decir, que forme parte del decorado a través de una mampara insonora de cristal. Creo que tiene mucho signficado: en primer lugar, para el espectador. Aún sigo escuchando testimonios de personas que creen que la televisión la hace el cámara y el presentador nada más. El resto se hace por arte de magia… y realmente alucinan cuando ven el trabajo que hay detrás de la pequeña pantalla, por la cantidad de profesionales que hay en un plató y en un control de realización. Y eso que no se ven las oficinas de producción, redacción, las salas de montaje, continuidad y el control central, las unidades móviles…
Por otro, a los más observadores, el control nos dirá la capacidad técnica cualitativa que tiene la cadena para producir cosas: no es lo mismo ver un control de Antena 3 Noticias, un control pobre, con antiguos monitores (recuerdo que emitían desde ahí mientras arreglaban su plató hace ya varios años); a ver un control lleno de plasmas o en el que el realizador puede visionar las cámaras mediante un videowall… en función de lo nuevos que se vean los medios, mejor capacidad técnica tendrá la cadena para crear contenido de calidad.
Y por último… es muy diferente, lo que nosotros vemos…
… a lo que ven los presentadores:
Aunque es cierto que no en todo tipo de programas sería lo más idoneo enseñar el control… en algunos casos como los directos, la tensión esta presente desde el arranque del programa y quizás no es lo más idoneo enseñar eso a la audiencia…
¿No las notaste un poco raras? Si eres uno de los que se tomó las uvas en casa y estabas entre los 7.249.000 espectadores (minuto de oro) que en algún momento sintonizó La 1 para cambiar al nuevo año, entenderás lo que digo. En mi opinión fue una retransmisión sin ritmo, la pareja entre Anne Igartiburu y Carlos Sobera no acabó de cuajar, no estaban 100 % cómodos despidiendo los últimos minutos del 2008 y eso se notó. Demasiadas alusiones a que Sobera es “el nuevo en esto”, sin saber de qué hablar para rellenar esos minutos hasta llegar a los Cuartos…
Me extraña que pasara algo así, no sé si será mi percepción televisiva demasiado perfeccionista hasta el último momento del año, pero TVE sabe que es la cadena más vista en esto de despedir cada año y deberían haber hecho una retransmisión algo más profesional. Incluso el gráfico de los comecocos que se iban comiendo las uvas pudo llegar a confundir a más de uno… Recuerdo que en otros años, la forma de indicar las campanadas a los sordos fue más simple y más efectiva.
Otros como Eva, de downloading+media, predicen algo que no es ninguna tontería: una productora acabará realizando una señal común para todas las cadenas, porque llegaremos a un punto en que no nos salga siquiera rentable desplazar una unidad móvil hasta la Puerta del Sol, de lo repartida que estará la audiencia en el futuro.
Poco a poco, el sistema de televisión digital en abierto que se decidió implantar en este país va avanzando. En esta ocasión, me gustaría reconocer lo bien que lo están haciendo respecto a contenidos infantiles, que ya tenemos tres cadenas, perfectamente equiparables con cualquier canal de pago: Neox, Clan TVE, y sobre todo, Disney Channel. Por algo son las cadenas que mayor audiencia están teniendo en TDT a medida que van avanzando los meses.
Pero es ahora cuando leo que Clan TVE se convierte en el primer canal infantil que emite todos sus programas con opción de añadirle subtítulos, permitiendo así acceder a un importante y olvidado sector de niños discapacitados, además de cumplir con su servicio público. Realmente todo un gusto ver como una cadena pública cumple con cometido. Además, Clan TVE aprovecha una de las ventajas del sistema digital: poder acompañar la emisión con subtítulos vía sistema DVB, es decir, un paquete acoplado directamente a la emisión y sincronizado con ella, a diferencia del tradicional sistema de subtitulación por teletexto que tiene más inconvenientes.
La subtitulación DVB es un estándar que deben soportar todos los receptores TDT del mercado actual, al igual que la posibilidad de enviar imágenes en formato panorámico 16:9 y sonido en Dolby Surround 5.1.
¿Por qué la mayoría de los cámaras de televisión somos chicos? ¿Será que nos atrae más esa parte de la televisión? No tengo estadísticas a mano, pero yo diría que hay más cámaras hombres que mujeres, al igual que Producción no sé por qué motivo, suele ser un área más copada por chicas. ¿O simplemente será cosa mía?
Aviso: este no es un post sobre la guerra de sexos en el trabajo.
